Tres jornadas, un cartel reinventado en tiempo récord y la sensación clara de que algo ha cambiado en Villarrobledo. Para bien.
Hay ediciones que se recuerdan por un cabeza de cartel o por un concierto histórico. Y luego están las ediciones que se recuerdan por lo que significan. La de Viña Rock 2026 entra, sin duda, en la segunda categoría.
El Contexto: Del Ruido al Renacer
Para entender lo que ha pasado este año hay que mirar atrás. La edición anterior dejó un sabor agridulce, marcada por la polémica y por un cambio de dirección anunciado prácticamente sobre la bocina. Cuando se confirmó que el festival seguiría adelante en 2026, muchos lo dimos por imposible: el calendario apretaba, las dudas eran enormes y el reto parecía inabarcable.
Y sin embargo, aquí estamos. Tal y como confirma la propia organización en su balance oficial, el festival se ha levantado en poco más de dos meses, con más de 1.800 profesionales implicados, siete escenarios (uno de ellos estrenándose este año) y más de un centenar de artistas durante cuatro jornadas. Una hazaña organizativa que merece reconocimiento por sí sola.
Las cifras hablan claro: alrededor de 100.000 asistentes entre el 30 de abril y el 2 de mayo. Menos público que en otras ediciones, pero como vamos a ver, eso no ha sido el problema. Más bien lo contrario.
Día 1: Arrancando con Raíz
El primer día sirvió para tomar el pulso a este Viña renovado. La sensación al entrar al recinto era extraña: mezcla de incertidumbre por todo lo vivido los meses anteriores y de ganas reales de que la cosa saliera bien. Y bastó la primera hora de música para empezar a relajarse.
Mala Hierba abrió con rabia y cante, y dejó claro desde el primer acorde que el festival venía con ganas. Llegaron después Medina Azahara con su rock andaluz de leyenda, esa mezcla de flamenco y guitarras eléctricas que reúne generaciones cantando lo mismo a la vez. Verlos sigue siendo un viaje en el tiempo en el mejor de los sentidos.
El groove lo trajeron O’Funk’illo, con un público incapaz de estar quieto y un directo que vuelve a confirmar por qué llevan tantos años manteniéndose en lo más alto del funk patrio. Después subió Alberto Gambino a contar verdades desde el escenario, con esa mezcla suya de calle y poesía que conecta de una manera muy particular con quien le escucha.
Cerré la jornada con Amparanoia, con Amparo trayéndose el mestizaje, la fiesta y ese aire de revolución amable que la caracteriza desde hace décadas. Una manera preciosa de bajar el telón del primer día: pensando, bailando y sintiendo que sí, que esto iba a salir bien.
Día 2: El día de los Himnos
El segundo día venía cargado y no defraudó. Empezó con Aslándticos y su pop fresquito de raíces andaluzas, ideal para arrancar la jornada con buen rollo, y dieron paso a Catalina Grande Pinón Pequeño y su mezcla imposible de ska, rumba y jazz que en directo se vuelve otra cosa completamente. Forraje subió después a darle al rock crudo y directo, sin postureos, recordando que el Viña también es eso.
Poncho K llegó con su rumba con conciencia, esa que lleva años defendiendo, con un público que no le canta, le acompaña. La cara más urbana la pusieron Foyone con su rap afilado, y la fiesta más gamberra La Cabra Mecánica, con esa poesía de barrio disfrazada de cachondeo que solo ellos saben hacer. Lèpoka desató el folk metal con su acordeón al frente y un pogo que se montó solo, mientras Kulto Kultibo bajaba las pulsaciones con un reggae mestizo que servía para abrazarse con el de al lado. Tära, banda emergente, cerró demostrando que el relevo está más que asegurado.
El regalo de la noche fue Kiko Veneno. Maestro entre maestros. Solo verlo subir al escenario emociona, y cuando empieza a cantar uno entiende, una vez más, por qué este hombre lleva donde lleva.
Pero el cabeza de cartel y el momentazo de la jornada fueron, sin discusión, Celtas Cortos celebrando sus 30 años de gira. Tres décadas dan para mucho, y se notó: violín, gaita y veinte mil personas coreando esos himnos que llevamos tatuados sin saberlo. Cuéntame un cuento, La senda del tiempo, 20 de abril… uno detrás de otro, sin tregua. Padres con sus hijos, parejas que probablemente se conocieron escuchándolos, gente sola con los ojos cerrados. De los conciertos en los que la cámara casi sobra, porque cualquier encuadre cuenta la historia por sí mismo.
Día 3: El Broche
El último día fue una montaña rusa de estilos, como si el festival quisiera despedirse enseñando todo lo que sabe hacer. Abrió Isabel Aaiún, la segoviana que se ha convertido en uno de los nombres más virales del país tras Potra Salvaje. Su neofolk, esa mezcla suya de raíces folclóricas, rumbas y pasodobles con sonido contemporáneo, encajó como un guante en un Viña que cada vez entiende menos de etiquetas. Letras de fuerza, de libertad, y un público entregado coreando lo que pocos meses atrás cantaba la selección entera. Tomasito llegó después
El rap dijo presente con tres nombres potentes: Shotta trajo el flow más afilado, Fhayaboy la cara más fresca y bailable de lo urbano, y Puto Largo nos recordó que el rap también es calle, verdad y rabia. El Viña, una vez más, demostrando que hace tiempo que dejó de entender de etiquetas.
El metal y el folk celta tuvieron su espacio con Tierra Santa, que trajo el heavy clásico de guitarras y épica medieval, y Celtelian, con sus gaitas eléctricas y un pogo continuo. Skindred desató el reggae-punk con energía pura, y para cerrar la noche llegaron El Palo Fuerte con su rumba flamenca, Seguridad Social con esos clásicos imposibles de no corear, y Hamlet poniendo el broche con metal industrial, contundente y honesto como siempre.
Pero si hay que destacar dos momentos del día son, sin duda, dos: Mägo de Oz desató la locura. Violín, doble bombo, banderas ondeando hasta donde alcanzaba la vista y miles de gargantas cantando a la vez Fiesta Pagana como si les fuera la vida en ello. Pocas bandas en este país consiguen esa comunión con el público, y verlo desde el foso fue, simplemente, espectacular.
Y el otro: los Sex Pistols como broche internacional. El reloj se paró cuando salieron al escenario. Punk con mayúsculas, leyenda viva, ese tipo de actuación que da igual la edad que tengan o el año que sea: estar allí es histórico, sin más. El Viña Rock cerraba así su edición más complicada en años con uno de los nombres más grandes de la historia del punk encima de las tablas. No se podía pedir más.
Lo que me he encontrado
Ahora me quito la gorra de cronista y me pongo la de fotógrafo que ha estado dentro.
Lo que me he encontrado en Villarrobledo es un festival renovado. No diferente, no descafeinado: renovado. Y eso son palabras mayores.
Me he encontrado un ambiente increíble, familiar, en el que veías a chavales jóvenes descubriendo bandas que sus padres llevaban escuchando desde críos. He visto nuevas generaciones disfrutando de la música codo con codo con los de siempre, y eso, tras tantos años de Viña, es más difícil de conseguir de lo que parece.
He visto un recinto impoluto, con tiempos de espera reducidos, con espacios mejor pensados, con todo más a mano. Sin incidentes reseñables, como confirma la propia organización. Y un trato cercano que hacía tiempo que no se respiraba en un festival de este tamaño.
Es verdad que ha habido menos gente que en otras ediciones. Pero los que estuvimos allí lo disfrutamos mejor, más cómodos, más cerca de la música y los unos de los otros. La cantidad bajó. La calidad de la experiencia subió.
Una nueva era
Creo, sinceramente, que una nueva era ha comenzado para el Viña Rock. Probablemente atraerá a otro tipo de público, a otro perfil de gente. Pero eso no significa que el festival haya cambiado: significa que ha evolucionado.
Son 30 años. Y todos cambiamos pasados 30 años. Los festivales también.
La propia organización lo dice: esta edición simboliza el inicio de una nueva etapa, más independiente y más comprometida. Y se nota. Se nota en el cuidado, en el ambiente, en los detalles. Se nota incluso en el acuerdo alcanzado con CCOO, que ha confirmado retribuciones de hasta un 25% por encima del convenio en una parte significativa de los puestos. Datos que dicen mucho de hacia dónde quiere ir esto.
La próxima edición ya tiene fecha: 29, 30 de abril y 1 de mayo de 2027, coincidiendo con el 30 aniversario del festival. Y si lo que han conseguido este año, contra todo pronóstico y en dos meses, es la antesala de lo que viene… preparémonos.
Yo, desde luego, ya estoy preparando la cámara. 📸
